LEOPOLDO LUGONES

Leopoldo Lugones fue un poeta, ensayista, periodista y político argentino.

Nació en 1874 en una familia aristocrática de Argentina que vivían en la provincia de Córdoba. El nacer en una familia que se creían tan "importantes" por ser de antiguo linaje y antigua ascendencia criolla es posible que influyese mucho en el nacionalismo tan extremado que profesó políticamente.

Pudo estudiar bien al tener dinero y muy pronto empezó a trabajar en el periodismo y la literatura. También viajó varias veces por Europa, que era algo que hacían los niños ricos de allí.

Leopoldo Lugones ha generado siempre mucha polémica pero no tanto por su obra literaria como por su protagonismo político. Cambió varias veces de forma brusca de partido político y de ideales. Pasó por el socialismo, el liberalismo, el conservadurismo y el fascismo.

Parece ser que por sus problemas en la política y porque su hijo le descubrió una amante, se suicidó con cianuro y whisky.

Es un personaje muy oscuro y por lo que parece, no debía ser una persona muy clara.

En el tema de la literatura: conoció a Rubén Darío, quien influyó mucho en su obra y su mejor discípulo fue Jorge Luis Borges.

Obras suyas:

• Las montañas del oro, de estilo inspirado en el simbolismo francés.
• Crepúsculo del jardín, obra cercana al Modernismo y al simbolismo francés.
• Las fuerzas Extrañas
• Cuentos fatales
• Mi beligerancia (un libro sobre política)
• Las horas doradas
• etc

Le dieron el Premio Nacional de Literatura en su país en 1926 y fue presidente de la Sociedad Argentina de Escritores.

En esta época ya era un ferviente impulsor de las tendencias fascistas que tenían muchos militares argentinos. Por eso muchos intelectuales le rechazaron.

Aunque él no tenga la culpa, su hijo inventó un método de tortura.

Es un poco extraño porque, con esa biografía tan oscura, escribió poemas muy sencillos, hasta un poco infantiles, al menos los que yo he encontrado (en http://www.los-poetas.com/). No parece que haya ningún drama interior ni nada así, es como si no pegasen con él. No debía ser una persona de fiar... No me gustaría haberle conocido.

Voy a poner tres:

ALMA VENTUROSA

Al promediar la tarde de aquel día,

cuando iba mi habitual adiós a darte,

fue una vaga congoja de dejarte

lo que me hizo saber que te quería.

Tu alma, sin comprenderlo, ya sabía...

con tu rubor me ilumino al hablarte,

y al separarnos te pusiste aparte

del grupo, amedrentada todavía.

Fue silencio y temblor nuestra sorpresa,

mas ya la plenitud de la promesa

nos infundía un júbilo tan blando,

que nuestros labios suspiraron quedos...

y tu alma estremecíase en tus dedos

como si se estuviera deshojando.

EL NIDO AUSENTE

Sólo ha quedado en la rama

un poco de paja mustia

y, en al arboleda, la angustia

de un pájaro fiel que llama.

cielo arriba y senda abajo,

no halla tregua a su dolor,

y se para en cada gajo

preguntando por su amor.

Ya remonta con su queja,

ya pía por el camino

donde deja en el espino

su blanda lana la oveja.

Pobre pájaro afligido

que sólo sabe cantar

y, cantando, llora el nido

que ya nunca ha de encontrar.

LA GARZA

En su abstracto candor, el tiempo vano

inmoviliza eterno, hondo, distante,

la soledad obscura del pantano

y una línea de tiza interrogante...

Bueno, y voy a cenar ya.

Vicky

La casa de Bernarda Alba

de
Federico García Lorca

Hace poco me leí este libro para la clase de Lengua y tengo que decir que me ha gustado muchísimo, me ha encantado, la verdad.

Federico García Lorca escribió esta obra de teatro durante la primavera del año 1936 y parece ser que la escribió en muy poco tiempo.
Fue la última obra de Lorca, porque luego murió, ya sabéis…
Parece ser que una vecina de la familia del poeta en Valderrubio (Granada) se llamaba Frasquita Alba y tenía varias hijas y de ahí cogió la idea inicial para escribir esta alucinante obra, que él subtitula como “drama de mujeres en los pueblos de España”.

Personajes:

• 
  
  Bernarda: es la imagen viva de la represión y de las convenciones morales más arcaicas del “qué dirán”. Niega la sexualidad que entiende como algo malo, para ella lo importante es la decencia, la honra y la obsesión por la virginidad. Es muy machista, clasista, tirana y despótica, con su bastón. Es cruel.


• 
  
  Las hijas: todas están sometidas a la madre, a la que en el fondo tienen que odiar, porque las niega todo lo relacionado con la vida. Son de mayor a menor: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, que es la pequeña y que se rebela abiertamente y al final se suicida.


• 
  
  Las dos criadas y la abuela, que habla con una mezcla de locura y verdad y que Bernarda tiene encerrada en la casa para que nadie sepa que está “loca”, por lo del “qué dirán” y eso.


• 
  
  Pepe el Romano, que no aparece pero encarna la figura del hombre en la obra y que quiere casarse con Angustias por dinero.

Argumento

La acción se desarrolla en la casa de Bernarda Alba y son tres actos. La casa tan oscura es un espacio en el que parece que falta el aire, sofocante, que ahoga.
Tras morir su marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas permanecer ocho años encerradas en casa como luto. Hace que se metan en un mundo de luto, ropa negra, de silencio, de ocultar las cosas… Esta decisión impuesta cruelmente por la madre hace que los pensamientos, las pasiones, las frustraciones, la angustia, la lucha contra la opresión… aparezcan en los personajes con muchísima fuerza.

Así que quizá el tema central de esta obra es el enfrentamiento entre la autoridad que oprime y la libertad, de rebeldía contra la represión, de lucha entre la naturaleza y la tradición, o el conflicto entre la realidad y el deseo (desde un punto de vista más de la psicología).

El asunto es que cada hija toma una actitud distinta ante la fuerte opresión de la madre, desde una sumisión pasiva, a la rebeldía más total.

Los temas que trata son. Las clases sociales, el papel de la mujer en la sociedad machista tradicional, la sociedad opresiva e hipócrita, las tradiciones de moral conservadora como el luto, el matrimonio concertado, la “decencia”, la obsesión por la virginidad de las mujeres, las falsas apariencias, el autoritarismo, el deseo de libertad, el odio, la envidia, el ansia de dinero.
Con el lenguaje que usa se unen realidad y poesía y el diálogo está lleno de simbolismos y de imágenes:
- El agua, la sed se refiere al deseo sexual.
- La luna, símbolo del erotismo y la libertad
- El color verde: la rebeldía. Adela se viste de verde y el abanico también es verde. Ella es la única que se rebela contra la voluntad cruel de la madre.
- El bastón es el símbolo de poder tiránico de la madre, Bernarda.

La obra es preciosa y muy profunda, hay que leerla, de verdad, porque es muy difícil resumirla y explicarla bien.

Los sentimientos que a mí me traen esta obra son:

Qué pena que se muriese Federico García Lorca, porque podría haber escrito muchas cosas y haber sido muy feliz.

Vicky

Soseki Natsume

(Tokio, 1867 - 1916)

Este es el autor de un libro del que hablé en otra entrada: "Yo soy un gato".

Como yo lo vi en la página de FNAC como muy vendido, pensé que era un libro escrito ahora, pero no, lo escribió en 1905.

Y yo no sabía que el escritor de este libro era tan importante para la literatura japonesa. Por lo visto su obra cumbre, Kokoro, la leen todos los estudiantes en secundaria y la consideran como nuestro "Don Quijote" o como el "Romeo y Julieta" de los ingleses.

Bueno, voy a contar algo de su vida:


Su nombre real era Natsume Kinnosuke. Nació en una familia acomodada de funcionarios públicos. Su madre se murió cuando él tenía 14 años.

Tuvo una buena educación y pudo estudiar muy bien la literatura y los clásicos chinos. A los 23 años entró en la Universidad de Tokio para estudiar Filología Inglesa. Cuando acabó se hizo profesor de inglés, se fue a una isla japonesa un poco alejada y allí se casó. En una de sus obras, "Botchan" habla un poco con sarcasmo con cómo era la gente en esa isla, bastante incultos.

Luego se fue a Londres porque ganó una beca. Allí aprovechó para leer muchísimo a autores ingleses en las bibliotecas.

Cuando volvió de Londres se hizo catedrático de Filología Inglesa en Tokio, pero a él ya lo que le interesaba era escribir, más que enseñar inglés.

Debía tener bastante sentido del humor porque todas sus obras parecen ser bastante cómicas y satíricas.

Escribía casi una obra por año y trataba mucho el tema de la diferencia cultural entre los japoneses y los occidentales.

Otras obras suyas son "Sanshiro", donde también mira con lupa a la sociedad japonesa o nipona, "Sorekara" -una novela psicológica)., "Corazón" y "Luz y tineblas".

Se murió con 49 años por una enfermedad del estómago.

Es un autor tan importante en Japón que su foto está en los billetes de 1000 yenes.

Kisses,

Vicky

Konstantín Stanislavski

Pedagogo teatral, director y actor

Nació en 1863 en Moscú (Imperio ruso) y vivió 75 años. Su nombre verdadero era Konstantín Serguéievich Alexéiev y nació en una familia muy aficionada al teatro. Al principio quería ser actor, con 5 años ya actuó en el teatro, y también cantante de ópera, estudió canto, pero luego fundó "La Sociedad de Arte y Literatura" para formar jóvenes actores.

Y es que Stanislavski veía el teatro como un medio de formación y educación de las personas.

En 1897 ocurrió algo importante para el teatro: conoció a Danchenko, también formador de jóvenes actores y congeniaron y juntos crearon el "Teatro del Arte de Moscú" y dijeron que se iba a regir por nuevos métodos ideados por Stanislavski.

Sus métodos para formar actores y para actuar eran tan novedosos e importantes que se le considera el maestro ruso de las artes escénicas modernas.

Stanislavski guiaba a los actores para que reprodujeran ellos mismo las emociones de los personajes, que buscaran esas emociones en ellos mismos, que recordaran sus propios sentimientos y experiencias y los cambiasen por los de los personajes, para establecer un vínculo con el público.

Cambió muchas cosas del teatro anterior:

- No le gustaba que saludasen los actores entre acto y acto, o cuando hacían un mutis (cuando salían del escenario).

-No le gustaba que el telón subiera y bajara, sino que prefería que se descorriese de lado.

- Es importante que los actores se metan en el personaje, buscando en sus propias experiencias y emociones anteriores.

- Odiaba la "sobreactuación", es decir, exagerar tanto que no sea creíble el personaje, que era algo que se hacía muchísimo.

- Le daba importancia a todos los personajes, declaraba la guerra al sistema del "primer actor" en perjuicio de los demás.

- Decía que es muy importante no caer en la rutina y decir tu papel de carrerilla, había que sentirlo de verdad en cada representación.

En resumen, Knostantin Stanislavski fue un pionero en el campo de la pedagogía teatral porque fue el primero que intentó desarrollar un sistema para la preparación de los actores y tuvo una importancia fundamental en la forma de actuar hoy en día -tanto en teatro como en cine-

Sus técnicas para conseguir lo anterior son:

La "memoria emotiva"

Estudió en el campo de la psicología y es una técnica introspectiva que consiste en recordar-evocar y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. Se trata de intentar vivir realmente, y no de forma mentirosa y afectada, la experiencia del personaje. para eso hay que bucear en tus propios recuerdos para encontrar alguno que sea parecido al del personaje, sustituyendo las emociones del personaje por las del actor.

Esta técnica de creerte el personaje, de meterte dentro de él, se llama "técnica vivencial".

Los elementos claves de la "técnica vivencial" son:

1.- La relajación

2.- La concentración

3.- La memoria emocional

4.- Ponerse objetivos

Pasados los años creó el "método de las acciones físicas", que es como el anterior pero más perfeccionado porque se dio cuenta de que nuestras emociones no dependen del todo de nuestra voluntad.

Dice que el estado emocional es muy importante en un actor, pero que no depende del todo de nuestra voluntad. Así que lo que sí el actor puede intentar es generar las condiciones más apropiadas para que aparezcan las emociones, concentrar su atención para que las emociones aparezcan.

Para Stanislavski lo más importante del trabajo de un actor es ir de lo consciente a lo inconsciente.

A partir de Stanislavski cambia totalmente la situación del teatro en todo el mundo: en vez de ser un pasatiempo, el teatro se vuelve algo que nunca había sido desde el Renacimiento: un instrumento de conocimiento, de búsqueda, un trabajo de las personas buscando en sí mismos, en su mente.

Escribió varios libros sobre esto:

"Mi vida en el arte"

"El trabajo del actor sobre sí mismo"

"El trabajo del actor sobre su papel"

etc.

Una curiosidad:

¿Por qué se puso el pseudónimo de Stanislavski?

Pues era un poco como un personaje que se puso él. Cogió el nombre de un actor polaco que estaba a punto de retirarse y que se llamaba así "Stanislavski". Adoptó el nombre para trabajar y poder realizar sus experimentos teatrales con mayor libertad.

Bueno, hasta otro rato.

¡Por fin es vierneeees!

Vicky

Hola, soy Vicky.

Ya me leí "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca. Otro día haré un resumen.

Ahora estoy con "Como agua para chocolate" de Laura Esquivel. Quizá haga el trabajo sobre este libro pero todavía no estoy segura. Por ahora solo me lo estoy leyendo y ya veremos. La verdad es que cada vez me gusta más leer.

Bueno, os voy a decir dos libros que me quiero leer como sea (si alguien tiene alguno de ellos, que me lo deje por favor )

"SOY UN GATO" de Natsume Soseki

El libro empieza diciendo "Soy un gato, aunque todavía no tengo nombre". Dicen que es una novela superdivertida. El autor es japonés, así que es literatura japonesa actual. Esta novela narra las aventuras de un gato que vive con un grupo de grotescos personajes, todos miembros de una familia de humanos de la clase media japonesa. Es una sátira de la burguesía Meiji, muy ingeniosa. El gato es como un filósofo que va haciendo comentarios y riéndose de la tropa de seres humanos con los que le ha tocado vivir.

"LA MECÁNICA DEL CORAZÓN" de Mathias Malzieu

Resumen: En la noche más fría del siglo XIX nace en Edimburgo Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo le colocan un reloj de madera al que habrá de dar cuerda toda su vida. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo , nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a la aventura que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.

¿A que tienen buena pinta?

Una amiga de Montpellier, Clémentine, me ha mandado por correo revistas francesas y me las estoy leyendo también.

He visto el blog de Michael y está superbien. Qué caras todos en la foto... XD

Bueno, voy a cenar hasta luego.

Vicky

Coliflor!!!!! Puaggggggg