LO MÁS DE LO MÁS

Bueno, pues ya se acaba el curso. Por un lado da alegría porque acabamos los exámenes y viene el verano, pero por otro lado da pena, porque hay cosas que seguro que echaremos de menos.

Bueno, pero sobre todo da alegría, la verdad.

En Literatura Universal he descubierto bastantes cosas. Bueno, primero libros un tipo de libros que antes yo no leía. Luego he descubierto el teatro, que es un mundo muy interesante. Además he descubierto una cosa y es que existe literatura en todo el mundo, no solo en España y Europa. También en los países de Latinoamérica, en América del norte: la literatura norteamericana, y en todo África y todaoAsia.

EL TOP 10 DE LOS AUTORES

- Federico García Lorca

- Patricia Highsmith

- Mary Shelley

-Graham Green

-Darío Fo

- Mark Twain

- Shakespeare

-Hesíodo

-Virginia Wolf

- Rosa Montero

-Laura Esquivel

Con una mención especial a Staniskavski (aunque no es un autor, pero es importante para el teatro)

EL TOP 10 DE OBRAS

- La casa de Bernarda Alba (genial)

-Frankenstein (también)

-El tercer hombre

-Como agua para chocolate

- El sombrero de tres picos

- Emily the strange

- Ética para Amador

- Un salmantino en Roma

-Attention aux pickpockets!

Obras que me quiero leer, que han salido en esta asignatura, pero no me ha dado tiempo:

"Soy un gato" de Soseki Natsume

Algo de Samuel Beckett (irlandés, premio Nóbel)

Algo de James Joyce (irlandés, algo de poesía)

"El guardián del centeno" de Salinger

"El color púrpura" de Alice Walker

Y ahora toca valorar los blogs, que siempre es algo bastante difícil, porque la verdad es que están todos muy bien.

Por ejemplo, del blog de ARANCHA me gusta mucho una entrada que escribió que se titula "Casualidades de la vida" y también otra que escribió con un relato suyo que se llama "Compañero". Escribe muy bien y es muy bonito. Y me gusta su frase "No sueñes tu vida, vive tu sueño!!!"

Del blog de JOSE me gusta la entrada de Samuel Beckett sobre todo.

Del blog de BEA me gusta mucho la entrada de Octavio Paz, y también el de Alice Walker, que tiene que ser superinteresante esa escritora.

El blog de NOELIA SANTACRUZ también está genial en mi opinión. Escribe mucho y pone muchas impresiones personales en sus entradas.

El blog de MIRIAM a mí me encanta. Escribe muy bien y es muy interesante, porque te enteras de muchas cosas de los autores. Por ejemplo, de Jorge Luis Borges y de Salinger (la entrada de El guardián del centeno, el trabajo de esta obra, es muy interesante y me lo quiero leer). También lo de Lucía Etxebarría está muy interesante. En general este blog me parece que está muy bien.

El blog de ANTONIO es también uno de mis favoritos. Me encantan sus cuentos (el cuento de la homofobia y el del jardinero que se enamora de la rosa) y sus comentarios en otro color en las entradas son muy graciosos y hacen que sigas leyendo sin cansarte.

MARIO escribe muy bien y su blog me encanta. Podría ser escritor, si quisiera, o periodista o algo así. Me gustan mucho sus poemas, y no se corta al ponerlos, como "¿Qué pienso?" o "Electrocútame" y los demás.

IVÁN se ve que lee mucho, del blog de CELIA me encantan las fotos que pone, las escoge muy bien, y también lo que escribe es muy original. El de ALEJANDRA también me gusta.

El blog de OMAR a mí me gusta, aunque tiene tantas cosas que hacer siempre que no escribe mucho, pero gracias a su blog voy a ver algún libro o algo de Cristina Peri Rossi, que es muy interesante lo de que es como un artista del renacimiento. También el de Thomas Mann.

Del de NOELIA me gusta su entrada sobre Virginia Woolf y todo en general.

Bueno, y ahora hay que decir cuál es el favorito.

Los que más me gustan son los de MIRIAM, ANTONIO y MARIO.

Pero bueno, como hay que votar a uno,.....

AND THE WINNER ISSSSSSSSSS......

¡ M I R I A M !

(Pero que conste que me gustan todos.)

Y ahora voy a poner dos fotos y felices vacaciones.

Patricia Highsmith

“Extraños en un tren”
de Patricia Highsmith

SOBRE EL AUTOR

Patricia Highsmith nació en 1921 en Texas, aunque su juventud la pasó en Nueva York.

Hay un hecho fundamental en su vida y es que sus padres se divorciaron antes de que ella naciera y pasó los primeros años de su vida con su abuela. A su padre no lo conoció hasta que ya tenía 12 años.

En el instituto era muy buena para la pintura y la escultura, pero ella ya sabía que lo que quería ser era escritora y, de hecho, ya por aquel entonces dijo que los temas que más le interesaban era la culpa, la mentira y el crimen.

Le gustaba leer libros de autores como Edgar Alan Poe, de Conrad y de Dostoievski. Siendo bastante joven se leyó “La mente hunmana” (The human mind) de Kart Menninger, que es un libro que incluye estudios científicos sobre conductas humanas anormales, con psicosis y cosas así. En uno de sus diarios escribió que: “me di cuenta –al leer ese libro- de que el hombre o la mujer de la casa de al lado podía tener una extraña psicosis sin que yo pudiera apreciarlo”.

Empezó a escribir a los 16 años y no paró en toda su vida. Era muy meticulosa, apuntaba todas sus ideas y hacía como “tormentas de ideas” y esquemas y borradores. Ella decía que eran sus “gérmenes” o sea como sus “semillitas de libros” creo. También escribió muchísimos diarios.

Estudió periodismo en la Universidad. Según parece era una chica guapa, inteligente, seria y un poco tímida. Era una persona supertrabajadora. No tenía buenas relaciones con sus padres y según dicen se sentía mal consigo misma por ser lesbiana (como si sintiese culpa o algo así).

En realidad, ella fue una estudiosa del sentimiento de culpabilidad y de los efectos psicológicos del crimen sobre los asesinos, en sus libros.

Mucha gente en Estados Unidos la rechazó porque decían que sus historias eran pesimistas y crueles. No les gustaba tampoco sus ideas políticas (de izquierdas) ni que fuese homosexual (lesbiana). Decían que no entraba dentro del ideal del “sueño americano” (american dream). Y la verdad es que no entraba, creo yo. Pero eso tampoco es malo, lo que pasa es, lo de siempre, que era diferente y eso a mucha gente no le gusta.

Ella se fue de Estados Unidos y se fue a vivir a Europa ya toda su vida. Murió en una casa aislada de Suiza, cerca de Italia, en 1995 (con 74 años).

Al final de su vida parecía que estaba un poco amargada, era un poco solitaria. Adoraba los gatos (es famosa su gata Charlotte) y sus caracoles (criaba caracoles).

Era educada pero tenía algo de agrio en su cara. Le encantaba la literatura y escribir. Escribió más de 30 libros, entre novelas, colecciones de cuentos, ensayos, etc.

- Carol (the price of salt). (trata de un amor homosexual y se lo censuraron)
- El talento de Mr. Ripley (se hizo la peli que se llama “A pleno sol”).
- La máscara de Ripley
- El Cuchillo
- Ese dulce mal
- Gente que llama a la puerta
- La casa negra
- Sirenas en el campo de golf
- Los cadáveres exquisitos
- El juego de Ripley (también hay película)
- Crímenes bestiales


Los amantes de la novela negra tienen a Patricia Highsmith en un podium, una de las más importantes. Sus libros cuentan historias de personas en situaciones que en un principio parecen comunes y luego se vuelven peligrosas y les obligan a defenderse de forma mala, ilegal.

Se la considera “una de las escritoras más originales y perturbadoras de la narrativa contemporánea, más allá de cualquier etiqueta de género”.


SOBRE LA OBRA

La obra

En inglés se llamó “Strangers on a train”.

Esta novela se centra en los dos protagonistas que son Guy y Bruno. Por un lado parece una típica novela policíaca, pero es mucho más profunda porque se tratan los valores humanos, una crítica de la sociedad que hemos creado y los miedos que tiene cada uno, así como el sentimiento de culpa (que tanto interesaba a Patricia Highsmith).

Todo empieza con un viaje en tren. De casualidad se conocen los dos personajes de la historia, que eran dos pasajeros más. Guy es un hombre con “clase” y elegante, con una vida muy hecha, muy típica. Estaba sentado en su vagón, fumando muy nervioso porque iba a entrevistarse con su mujer para preparar todo lo del divorcio. Bruno, que también es joven, es un tipo de vida desastrada y está en el mismo vagón. Bruno bebe bastante y lleva por eso una botella de whisky scoth. Como contraste, Guy estaba leyendo un libro de Platón.

Poco a poco entablan conversación, aunque son muy diferentes. Bruno es bastante pesado y curioso, pero bueno, Guy habla con él.

Bruno cuenta que quiere que su padre se muera, porque se llevan muy mal. El padre es un maltratador y un ladrón.

Por otro lado, Guy le cuenta que está hartísimo de su mujer, Miriam, y que ella le hace la vida imposible. Encima Miriam no le quiere dar el divorcio para que pueda casarse con su amada Anne.

Desde el principio lo que más se ve es lo diferentes que son los dos protagonistas. Pero tienen en común que quieren ver muerto a alguien.

Bruno le propone a Guy algo perverso: Bruno mata a Miriam y Guy mata al padre de Bruno.

Como no se conocen de nada, la policía no podrá resolver ninguno de los dos crímenes, porque cuando uno esté matando a alguien el otro estará bien clarito delante de mucha gente con una buena coartada.

Guy pone el grito en el cielo, pero en el fondo le atrae lo que el plan conseguiría. Pero bueno… deja pasar el tema y lo olvida.

Pero Bruno no lo olvida, porque odia mucho a su padre. Así que a la semana del viaje en tren estrangula a Miriam en un parque de atracciones y aunque estaba borracho, como siempre, consigue no dejar ninguna prueba.

Luego Guy empieza a recibir llamadas de teléfono y muchas cartas de Bruno diciendo que tiene que cumplir su parte del trato y, ya que él le ha librado de Miriam, él tiene que matar a su padre.

Guy está tan preocupado que hasta su novia Anne se termina dando cuenta de que algo grave pasa. Guy estaba siempre como en las nubes, casi atropella a un niño del despiste, en el trabajo de arquitecto también baja mucho su rendimiento…

Está mucho tiempo negándose a asesinar a nadie, pero al final mata al padre de Bruno.

El detective al que le toca el caso es Gerard. Gerard no se fía nada de Bruno y hace una buena investigación y buscando consigue asociar el asunto con Guy. Bruno y Guy se contradijeron en los testimonios y Gerard consigue resolver el doble crimen.

Un día que Bruno estaba navegando en su yate India, Bruno se tiró al mar para matarse al darse cuenta de que todos le odiaban, incluso Guy.

Pero Guy saltó al agua pare rescatarlo, aunque no lo consigue.

Guy entonces se sentía muy mal, no se concentraba, todo iba mal en su vida debido a la gran culpa que sentía. Entonces pensó en confesar su delito a Owen, que era el nuevo novio de Miriam, con el que iban a tener un hijo.

Guy contó a Owen por qué lo hizo, lo del plan del doble asesinato y lo arrepentido que estaba.

Owen no reaccionó, se quedó como tranquilo con su vaso en las manos, como si no pasase nada.

De pronto Guy vio que el teléfono de la habitación del hotel donde estaban estaba descolgado. El corazón le iba a mil, preguntó quién estaba y era Gerard que había escuchado toda la confesión. Guy es detenido.

Los personajes

Hay dos personajes principales:

Charles Anthony Bruno (Bruno). Es de Long Island. Alto y rubio, un poco enfermizo, pero bien vestido. Tiene problemas de dependencia con el alcohol.

Guy Daniel Hairnes (Guy). Con aspecto un poco más descuidado en la ropa. Era un arquitecto de mucho prestigio y era muy inteligente.

Los personajes secundarios son:

Anne Faulkner (la novia de Guy): es una mujer muy guapa e inteligente. También era de Long Island, como Bruno.
Miriam (la exmujer de Guy). (pelirroja y algo gordita). Conoció a Guy en el instituto.
Samuel Bruno (el padre de Bruno). Una mala persona, un mujeriego y un borracho.
Arthur Gerard (el detective). Es muy buen detective pero va por libre, no colabora con la policía.

El estilo de la obra

Esta novela está encuadrada en el género de “novela negra”, de intriga.

La novela debe estar ambientada en los años cuarenta o cincuenta, porque habla de revólveres, telegramas…

El narrador es muy importante en esta novela, ya que las descripciones de los personajes, lugares y situaciones son muy buenas y meticulosas. Describe todo de una manera que te mete totalmente en la obra.

Es un narrador omnisciente, porque está narrado en tercera persona.

Se describen los sentimientos de los personajes muchísimo y muy bien. Analiza los pensamientos y las motivaciones de todos.

Pero no hay saltos en el tiempo, es un desarrollo de tipo lineal: se presentan los personajes, se explica la trama y luego se llega al desenlace del crimen que es el final.

No hay demasiados diálogos, para ser una novela. Las descripciones son muy cuidadas y es una novela que trata muchísimo la psicología de los personajes. Es muy denso y te hace pensar mucho.

Construcción de sentido

El argumento es muy interesante. Trata de conseguir el “crimen perfecto” y de ver cómo personas que aparentemente jamás habrían hecho esto –sobre todo Guy- lo hacen pensando que la ley no va a caer sobre ellos, que el delito del crimen va a quedar sin castigo. Es una tentación muy grande.

Luego viene el sentimiento de culpa. Bruno es la “tentación” para Guy, es como el demonio que viene a tentar a Guy, con su vida tan “perfecta” y tan intachable. La única grieta, el único punto débil de Guy, es el que Bruno consigue ver, su odio a Miriam, que le impide seguir con su vida brillante y prometedora.

¿Si tú estuvieses seguro de que no te iban a pillar, harías algo que está prohibido y que sabes que está muy mal, pero que deseas mucho?

Tu razón, tu mente, tu lógica te dice que no lo vas a hacer, pero tu deseo te dice que lo hagas. Esto es algo importante en Psicología. El bien, el mal, la culpa, el remordimiento, el odio… Es un poco pesimista sobre cómo somos los seres humanos, en realidad yo pienso que el ser humano es mejor que lo que pone en la novela.

La intriga hace que el libro te resulte bastante fácil de leer, porque engancha bastante. Te pone nervioso y tienes ganas de saber qué pasará. Te pone alerta, con adrenalina.

Desde luego, en mi opinión Patricia Highsmith era una persona muy original y muy valiosa y desde luego era diferente a lo normal. Yo creo que le afectó mucho sus relaciones familiares y además se sentía rechazada por ser diferente y eso le hizo ser pesimista y aislarse un poco de la gente.

Esta obra me ha gustado mucho y he estado muy intrigada en ella hasta el final. Me ha gustado analizar a los personajes y me ha dado que pensar muchas veces.

Aunque había pensado hacer el trabajo sobre “Como agua para chocolate” de Laura Esquivel, que ya me lo había leído, ahora me alegro de haberme leído también este y haber hecho el trabajo sobre él.

Vicky

LEOPOLDO LUGONES

Leopoldo Lugones fue un poeta, ensayista, periodista y político argentino.

Nació en 1874 en una familia aristocrática de Argentina que vivían en la provincia de Córdoba. El nacer en una familia que se creían tan "importantes" por ser de antiguo linaje y antigua ascendencia criolla es posible que influyese mucho en el nacionalismo tan extremado que profesó políticamente.

Pudo estudiar bien al tener dinero y muy pronto empezó a trabajar en el periodismo y la literatura. También viajó varias veces por Europa, que era algo que hacían los niños ricos de allí.

Leopoldo Lugones ha generado siempre mucha polémica pero no tanto por su obra literaria como por su protagonismo político. Cambió varias veces de forma brusca de partido político y de ideales. Pasó por el socialismo, el liberalismo, el conservadurismo y el fascismo.

Parece ser que por sus problemas en la política y porque su hijo le descubrió una amante, se suicidó con cianuro y whisky.

Es un personaje muy oscuro y por lo que parece, no debía ser una persona muy clara.

En el tema de la literatura: conoció a Rubén Darío, quien influyó mucho en su obra y su mejor discípulo fue Jorge Luis Borges.

Obras suyas:

• Las montañas del oro, de estilo inspirado en el simbolismo francés.
• Crepúsculo del jardín, obra cercana al Modernismo y al simbolismo francés.
• Las fuerzas Extrañas
• Cuentos fatales
• Mi beligerancia (un libro sobre política)
• Las horas doradas
• etc

Le dieron el Premio Nacional de Literatura en su país en 1926 y fue presidente de la Sociedad Argentina de Escritores.

En esta época ya era un ferviente impulsor de las tendencias fascistas que tenían muchos militares argentinos. Por eso muchos intelectuales le rechazaron.

Aunque él no tenga la culpa, su hijo inventó un método de tortura.

Es un poco extraño porque, con esa biografía tan oscura, escribió poemas muy sencillos, hasta un poco infantiles, al menos los que yo he encontrado (en http://www.los-poetas.com/). No parece que haya ningún drama interior ni nada así, es como si no pegasen con él. No debía ser una persona de fiar... No me gustaría haberle conocido.

Voy a poner tres:

ALMA VENTUROSA

Al promediar la tarde de aquel día,

cuando iba mi habitual adiós a darte,

fue una vaga congoja de dejarte

lo que me hizo saber que te quería.

Tu alma, sin comprenderlo, ya sabía...

con tu rubor me ilumino al hablarte,

y al separarnos te pusiste aparte

del grupo, amedrentada todavía.

Fue silencio y temblor nuestra sorpresa,

mas ya la plenitud de la promesa

nos infundía un júbilo tan blando,

que nuestros labios suspiraron quedos...

y tu alma estremecíase en tus dedos

como si se estuviera deshojando.

EL NIDO AUSENTE

Sólo ha quedado en la rama

un poco de paja mustia

y, en al arboleda, la angustia

de un pájaro fiel que llama.

cielo arriba y senda abajo,

no halla tregua a su dolor,

y se para en cada gajo

preguntando por su amor.

Ya remonta con su queja,

ya pía por el camino

donde deja en el espino

su blanda lana la oveja.

Pobre pájaro afligido

que sólo sabe cantar

y, cantando, llora el nido

que ya nunca ha de encontrar.

LA GARZA

En su abstracto candor, el tiempo vano

inmoviliza eterno, hondo, distante,

la soledad obscura del pantano

y una línea de tiza interrogante...

Bueno, y voy a cenar ya.

Vicky

La casa de Bernarda Alba

de
Federico García Lorca

Hace poco me leí este libro para la clase de Lengua y tengo que decir que me ha gustado muchísimo, me ha encantado, la verdad.

Federico García Lorca escribió esta obra de teatro durante la primavera del año 1936 y parece ser que la escribió en muy poco tiempo.
Fue la última obra de Lorca, porque luego murió, ya sabéis…
Parece ser que una vecina de la familia del poeta en Valderrubio (Granada) se llamaba Frasquita Alba y tenía varias hijas y de ahí cogió la idea inicial para escribir esta alucinante obra, que él subtitula como “drama de mujeres en los pueblos de España”.

Personajes:

• 
  
  Bernarda: es la imagen viva de la represión y de las convenciones morales más arcaicas del “qué dirán”. Niega la sexualidad que entiende como algo malo, para ella lo importante es la decencia, la honra y la obsesión por la virginidad. Es muy machista, clasista, tirana y despótica, con su bastón. Es cruel.


• 
  
  Las hijas: todas están sometidas a la madre, a la que en el fondo tienen que odiar, porque las niega todo lo relacionado con la vida. Son de mayor a menor: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, que es la pequeña y que se rebela abiertamente y al final se suicida.


• 
  
  Las dos criadas y la abuela, que habla con una mezcla de locura y verdad y que Bernarda tiene encerrada en la casa para que nadie sepa que está “loca”, por lo del “qué dirán” y eso.


• 
  
  Pepe el Romano, que no aparece pero encarna la figura del hombre en la obra y que quiere casarse con Angustias por dinero.

Argumento

La acción se desarrolla en la casa de Bernarda Alba y son tres actos. La casa tan oscura es un espacio en el que parece que falta el aire, sofocante, que ahoga.
Tras morir su marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas permanecer ocho años encerradas en casa como luto. Hace que se metan en un mundo de luto, ropa negra, de silencio, de ocultar las cosas… Esta decisión impuesta cruelmente por la madre hace que los pensamientos, las pasiones, las frustraciones, la angustia, la lucha contra la opresión… aparezcan en los personajes con muchísima fuerza.

Así que quizá el tema central de esta obra es el enfrentamiento entre la autoridad que oprime y la libertad, de rebeldía contra la represión, de lucha entre la naturaleza y la tradición, o el conflicto entre la realidad y el deseo (desde un punto de vista más de la psicología).

El asunto es que cada hija toma una actitud distinta ante la fuerte opresión de la madre, desde una sumisión pasiva, a la rebeldía más total.

Los temas que trata son. Las clases sociales, el papel de la mujer en la sociedad machista tradicional, la sociedad opresiva e hipócrita, las tradiciones de moral conservadora como el luto, el matrimonio concertado, la “decencia”, la obsesión por la virginidad de las mujeres, las falsas apariencias, el autoritarismo, el deseo de libertad, el odio, la envidia, el ansia de dinero.
Con el lenguaje que usa se unen realidad y poesía y el diálogo está lleno de simbolismos y de imágenes:
- El agua, la sed se refiere al deseo sexual.
- La luna, símbolo del erotismo y la libertad
- El color verde: la rebeldía. Adela se viste de verde y el abanico también es verde. Ella es la única que se rebela contra la voluntad cruel de la madre.
- El bastón es el símbolo de poder tiránico de la madre, Bernarda.

La obra es preciosa y muy profunda, hay que leerla, de verdad, porque es muy difícil resumirla y explicarla bien.

Los sentimientos que a mí me traen esta obra son:

Qué pena que se muriese Federico García Lorca, porque podría haber escrito muchas cosas y haber sido muy feliz.

Vicky

Soseki Natsume

(Tokio, 1867 - 1916)

Este es el autor de un libro del que hablé en otra entrada: "Yo soy un gato".

Como yo lo vi en la página de FNAC como muy vendido, pensé que era un libro escrito ahora, pero no, lo escribió en 1905.

Y yo no sabía que el escritor de este libro era tan importante para la literatura japonesa. Por lo visto su obra cumbre, Kokoro, la leen todos los estudiantes en secundaria y la consideran como nuestro "Don Quijote" o como el "Romeo y Julieta" de los ingleses.

Bueno, voy a contar algo de su vida:


Su nombre real era Natsume Kinnosuke. Nació en una familia acomodada de funcionarios públicos. Su madre se murió cuando él tenía 14 años.

Tuvo una buena educación y pudo estudiar muy bien la literatura y los clásicos chinos. A los 23 años entró en la Universidad de Tokio para estudiar Filología Inglesa. Cuando acabó se hizo profesor de inglés, se fue a una isla japonesa un poco alejada y allí se casó. En una de sus obras, "Botchan" habla un poco con sarcasmo con cómo era la gente en esa isla, bastante incultos.

Luego se fue a Londres porque ganó una beca. Allí aprovechó para leer muchísimo a autores ingleses en las bibliotecas.

Cuando volvió de Londres se hizo catedrático de Filología Inglesa en Tokio, pero a él ya lo que le interesaba era escribir, más que enseñar inglés.

Debía tener bastante sentido del humor porque todas sus obras parecen ser bastante cómicas y satíricas.

Escribía casi una obra por año y trataba mucho el tema de la diferencia cultural entre los japoneses y los occidentales.

Otras obras suyas son "Sanshiro", donde también mira con lupa a la sociedad japonesa o nipona, "Sorekara" -una novela psicológica)., "Corazón" y "Luz y tineblas".

Se murió con 49 años por una enfermedad del estómago.

Es un autor tan importante en Japón que su foto está en los billetes de 1000 yenes.

Kisses,

Vicky

Konstantín Stanislavski

Pedagogo teatral, director y actor

Nació en 1863 en Moscú (Imperio ruso) y vivió 75 años. Su nombre verdadero era Konstantín Serguéievich Alexéiev y nació en una familia muy aficionada al teatro. Al principio quería ser actor, con 5 años ya actuó en el teatro, y también cantante de ópera, estudió canto, pero luego fundó "La Sociedad de Arte y Literatura" para formar jóvenes actores.

Y es que Stanislavski veía el teatro como un medio de formación y educación de las personas.

En 1897 ocurrió algo importante para el teatro: conoció a Danchenko, también formador de jóvenes actores y congeniaron y juntos crearon el "Teatro del Arte de Moscú" y dijeron que se iba a regir por nuevos métodos ideados por Stanislavski.

Sus métodos para formar actores y para actuar eran tan novedosos e importantes que se le considera el maestro ruso de las artes escénicas modernas.

Stanislavski guiaba a los actores para que reprodujeran ellos mismo las emociones de los personajes, que buscaran esas emociones en ellos mismos, que recordaran sus propios sentimientos y experiencias y los cambiasen por los de los personajes, para establecer un vínculo con el público.

Cambió muchas cosas del teatro anterior:

- No le gustaba que saludasen los actores entre acto y acto, o cuando hacían un mutis (cuando salían del escenario).

-No le gustaba que el telón subiera y bajara, sino que prefería que se descorriese de lado.

- Es importante que los actores se metan en el personaje, buscando en sus propias experiencias y emociones anteriores.

- Odiaba la "sobreactuación", es decir, exagerar tanto que no sea creíble el personaje, que era algo que se hacía muchísimo.

- Le daba importancia a todos los personajes, declaraba la guerra al sistema del "primer actor" en perjuicio de los demás.

- Decía que es muy importante no caer en la rutina y decir tu papel de carrerilla, había que sentirlo de verdad en cada representación.

En resumen, Knostantin Stanislavski fue un pionero en el campo de la pedagogía teatral porque fue el primero que intentó desarrollar un sistema para la preparación de los actores y tuvo una importancia fundamental en la forma de actuar hoy en día -tanto en teatro como en cine-

Sus técnicas para conseguir lo anterior son:

La "memoria emotiva"

Estudió en el campo de la psicología y es una técnica introspectiva que consiste en recordar-evocar y hacer presente experiencias emotivas de su propia vida para utilizarlas en el proceso de creación de su personaje. Se trata de intentar vivir realmente, y no de forma mentirosa y afectada, la experiencia del personaje. para eso hay que bucear en tus propios recuerdos para encontrar alguno que sea parecido al del personaje, sustituyendo las emociones del personaje por las del actor.

Esta técnica de creerte el personaje, de meterte dentro de él, se llama "técnica vivencial".

Los elementos claves de la "técnica vivencial" son:

1.- La relajación

2.- La concentración

3.- La memoria emocional

4.- Ponerse objetivos

Pasados los años creó el "método de las acciones físicas", que es como el anterior pero más perfeccionado porque se dio cuenta de que nuestras emociones no dependen del todo de nuestra voluntad.

Dice que el estado emocional es muy importante en un actor, pero que no depende del todo de nuestra voluntad. Así que lo que sí el actor puede intentar es generar las condiciones más apropiadas para que aparezcan las emociones, concentrar su atención para que las emociones aparezcan.

Para Stanislavski lo más importante del trabajo de un actor es ir de lo consciente a lo inconsciente.

A partir de Stanislavski cambia totalmente la situación del teatro en todo el mundo: en vez de ser un pasatiempo, el teatro se vuelve algo que nunca había sido desde el Renacimiento: un instrumento de conocimiento, de búsqueda, un trabajo de las personas buscando en sí mismos, en su mente.

Escribió varios libros sobre esto:

"Mi vida en el arte"

"El trabajo del actor sobre sí mismo"

"El trabajo del actor sobre su papel"

etc.

Una curiosidad:

¿Por qué se puso el pseudónimo de Stanislavski?

Pues era un poco como un personaje que se puso él. Cogió el nombre de un actor polaco que estaba a punto de retirarse y que se llamaba así "Stanislavski". Adoptó el nombre para trabajar y poder realizar sus experimentos teatrales con mayor libertad.

Bueno, hasta otro rato.

¡Por fin es vierneeees!

Vicky

Hola, soy Vicky.

Ya me leí "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca. Otro día haré un resumen.

Ahora estoy con "Como agua para chocolate" de Laura Esquivel. Quizá haga el trabajo sobre este libro pero todavía no estoy segura. Por ahora solo me lo estoy leyendo y ya veremos. La verdad es que cada vez me gusta más leer.

Bueno, os voy a decir dos libros que me quiero leer como sea (si alguien tiene alguno de ellos, que me lo deje por favor )

"SOY UN GATO" de Natsume Soseki

El libro empieza diciendo "Soy un gato, aunque todavía no tengo nombre". Dicen que es una novela superdivertida. El autor es japonés, así que es literatura japonesa actual. Esta novela narra las aventuras de un gato que vive con un grupo de grotescos personajes, todos miembros de una familia de humanos de la clase media japonesa. Es una sátira de la burguesía Meiji, muy ingeniosa. El gato es como un filósofo que va haciendo comentarios y riéndose de la tropa de seres humanos con los que le ha tocado vivir.

"LA MECÁNICA DEL CORAZÓN" de Mathias Malzieu

Resumen: En la noche más fría del siglo XIX nace en Edimburgo Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo le colocan un reloj de madera al que habrá de dar cuerda toda su vida. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo , nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a la aventura que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.

¿A que tienen buena pinta?

Una amiga de Montpellier, Clémentine, me ha mandado por correo revistas francesas y me las estoy leyendo también.

He visto el blog de Michael y está superbien. Qué caras todos en la foto... XD

Bueno, voy a cenar hasta luego.

Vicky

Coliflor!!!!! Puaggggggg